As tecnologias musicais vêm evoluindo gradualmente há anos, mas as inovações agora estão acelerando o ritmo. Os artistas dizem que querem tecnologias que permitam expressão criativa real e autenticidade, e os desenvolvedores que os ouvirem serão os que terão sucesso. Exploraremos por que esse é o caso e como a IA generativa está impactando a tendência do mercado em torno de ferramentas baseadas em criadores.
É um momento emocionante para a indústria da música, mas não sem suas dores de crescimento. Graças ao mais recente boom em IA generativa e ferramentas associadas, como a nova plataforma de música MusicLM do Google, clonagem de voz baseada em IA para amostragem e tecnologias NFT para licenciamento e monetização, como o recente anúncio de Rihanna pouco antes de sua apresentação no Superbowl, música de todos os tipos está alcançando mais pessoas e sendo monetizado de mais maneiras do que nunca.
As oportunidades são abundantes para os criadores de ferramentas que ajudam os músicos a criar e compartilhar seu conteúdo. Mas, para obter tração, muitos desenvolvedores precisarão mudar sua mentalidade.
Durante anos, as empresas de tecnologia viram músicos ignorarem ou ridicularizarem suas criações. Um refrão comum é: “Essa coisa foi projetada por engenheiros que obviamente nunca tentaram fazer música em suas vidas!”
Isso precisa mudar porque os artistas precisam de menos facilitadores e intermediários para compartilhar seu trabalho do que no passado. A indústria deve aprender a seguir as dicas dos músicos e ignorar todos os outros.
Dicas para desenvolvedores de música navegarem no futuro com IA
O próximo ano é um ótimo momento para essa mudança de mentalidade, pois há novas oportunidades no horizonte para músicos e desenvolvedores de tecnologia. Aqui estão várias dicas para ajudar os desenvolvedores de tecnologia musical a navegar no futuro:
1. Crie soluções que estimulem a criatividade
Sempre haverá um mercado para microfones USB e outros gadgets, mas em um mercado tão lotado, a verdadeira área de crescimento está em novas maneiras de facilitar a criação de conteúdo.
Por exemplo, hoje existe um mercado próspero para interfaces de podcasting: dispositivos de combinação com pré-amplificadores de microfone, mixagem, mesas de som com efeitos ou mascaramento anti-palavrões, gravadores digitais e interfaces de streaming para um computador tudo em uma caixa acessível que fica em um Área de Trabalho. Há dois anos, esse tipo de produto era inédito.
Essa é apenas uma das muitas maneiras pelas quais a indústria da música está mudando. Qualquer coisa projetada para estimular o processo criativo pode abrir novos mercados, então pense em como sua solução permite, capacita e melhora a maneira como as pessoas criativas podem se expressar melhor.
2. Aperfeiçoar a interface expressiva entre criadores e suas ferramentas
Os instrumentos eletrônicos estão tendendo fortemente na direção de sentir e soar mais como instrumentos musicais reais, e os músicos adoram isso.
Os tecladistas, por exemplo, costumavam lamentar que sintetizadores e estações de trabalho não eram genuinamente expressivos. Mas os teclados polifônicos aftertouch, novos controles expressivos e novos padrões de MIDI Polyphonic Expression (MPE) para o nascente padrão MIDI 2.0 mudaram de tom.
Para bateristas, kits de bateria modelados com recursos aprimorados de criação de som e superfícies de execução, peles de bateria, pratos, chimbal, que respondem naturalmente às nuances de como os bateristas tocam estão ganhando popularidade. Realmente importa que um prato de chimbal balance um pouco no rebote de uma baqueta? Pode apostar que sim se você for um baterista.
Portanto, se você estiver construindo instrumentos eletrônicos, comece imaginando como será a sensação de um músico tocar. Esforce-se pela autenticidade.
3. Prepare-se para músicos tocando com IA generativa
A IA está conosco há anos, mas a explosão de conteúdo criativo gerado por máquinas enquanto dirigido por humanos é um fenômeno recente. A capa do álbum é gerada por IA a partir de prompts do usuário, e os chatbots agora estão escrevendo ensaios e linhas de código de computador. A IA se infiltrará em mais aplicativos de criação de música, começando com o boom de ferramentas para seguir o MusicLM do Google, e os desenvolvedores devem se preparar.
Alguns programas de música habilitados para IA podem seguir a música que você cria ou gosta e ajustar seus parâmetros de acordo com seu gosto. Os aplicativos de criação de música podem ouvir suas mixagens e sugerir combinações de várias tarefas de processamento de sinal para obter resultados que, de outra forma, levariam horas. Embora os testes iniciais tenham feito os artistas rirem com ceticismo, programas de IA como o do Google agora conseguem gerar músicas inteiras.
Jay Z foi notoriamente ouvido em uma entrevista com Howard Stern que ele não compõe as canções escrevendo música. Ele cantarola o que quer para um produtor, que por sua vez cria a música. Com ferramentas como o MusicLM, isso pode significar que qualquer pessoa pode criar música de forma viável com essa mentalidade sem passar pelo longo processo de criação ou a despesa de ter outros fazendo isso por você.
É apenas uma questão de tempo até que esses produtos comecem a criar uma música indistinguível daquela realizada por músicos humanos. Quando isso acontecer, os músicos vão querer compor músicas e improvisar com programas de IA como uma banda de apoio. Os desenvolvedores devem antecipar isso e pensar em maneiras de tornar isso divertido e fácil.
4. Não reinvente a roda, atualize o equipamento
Algumas coisas nunca saem de moda. Guitarras acústicas e elétricas, baixos, kits de bateria e outros instrumentos ainda são fortes vendedores. Há um baixo risco associado à ideia de que as pessoas queriam guitarras e baterias no ano passado e vão querer no próximo ano. Muitos desenvolvedores estão procurando maneiras de vincular esses “velhos confiáveis” a uma nova tecnologia que melhore seus aspectos sem sacrificar a musicalidade.
Algumas possibilidades incluem modelagem física aprimorada, como permitir que uma guitarra soe como um piano e permaneça tocável com nuances reais. Os dispositivos de modelagem de hoje evoluíram de dispositivos pesados para pedais simples que podem ser colocados em uma pedaleira ao lado do fuzzbox e da máquina de eco e eles soam e tocam tão bem, ou melhor.
Também há uma forte tendência para o uso de monitores intra-auriculares (IEMs) em vez de cunhas de palco por razões que vão desde melhor controle de feedback e menos cabeamento para proteger a audição dos músicos. Esta é apenas uma parte de uma profusão de sistemas sem fio acessíveis e abrangentes, onde vários microfones e monitores podem ser controlados a partir de um local central.
Em sintonia com a mudança
Tudo isso aponta para uma revolução contínua em trazer desempenho musical tradicional e métodos de engenharia para o século XXI.
O próximo ano pode ser ótimo para os desenvolvedores de tecnologia musical, mas apenas se eles criarem produtos que capacitem os criadores a fazer seu melhor trabalho. Os músicos estão se esforçando para uma verdadeira expressão criativa e autenticidade. Os desenvolvedores devem ouvi-los e tentar fazer o mesmo.
